2012.04.10【公正报，第39期，p. 8-9】推动文创产业，先丢掉教条吧！
【庄迪澎】1980年代后期至1990年初期，旅游业是包括我国在内的许多国家致力于推动的产业。由于不像制造业的工厂有高耸的烟囱排放污染空气的废气，人们习惯以“无烟工业”（non-smoke industry）这个形象化的名词来形容这门投资少、成效快，且高利润的新兴产业。
虽然随着国际航空交通成本远较从前低廉之后，各国仍然热衷于推动旅游业作为重要的外汇收入，但是互联网和数位技术的日新月异和普及，业已助推另一门比旅游业更加“无烟”的新兴产业在千禧年伊始时崛起，成为各国政府趋之若鹜的时髦产业――文化创意产业（Culture and Creative Industry）（参阅副文1）。
英国是公认全球第一个提出“创意产业”（creative industries）概念的国家，工党布莱尔（Tony Blair）政府时期，文化、媒体与运动部在1997年提出此概念，并设立“创意工业任务小组”，阐明创意产业政策“起源于个体创意、技巧及才能的产业，透过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富与就业机会”。自从之后，加拿大、纽西兰、美国、芬兰、南韩、日本，乃至与我国只有一水之隔的新加坡，纷纷提出类似的文创产业政策，赶搭文化经济之列车。
文创产业之兴起，原因不外乎互联网和数位技术之进步与普及，使得各类满足人们视觉感官之快感的文化商品能更易、更快在全球范围内流通，而且成本更低、质感更佳。与此同时，许多国家的社经条件改善，中产阶级人口大增，连带兴起对文化消费和优雅生活品味的推崇，使得文化商品市场后市看齐。
一言以蔽之：文创产业的庞大商机，成了令人垂涎的新的经济来源。
英国提出“创意产业”概念之后所做的统计显示，2000年全英国民生产总值中，单是创意产业便贡献了7.9%，远胜于其他产业。同年，新加坡创意产业对该国国民生产总值的贡献是1.9%，达到29亿8000万新元（约47亿令吉）。至于马来西亚，根据新闻、通讯及文化部的说法，创意产业在2008年为我国的国民生产总值带来94亿令吉或1.27%的贡献。另外，根据该部部长莱益斯雅丁的说法，我国创意产业在2010年的收益达98亿令吉，相当于国民生产总值的1.9%；他也预测，但是动画产业就可在2012年贡献11亿4000万元的收益。
我国是个多元族群、多元文化的社会，这个特色不仅使得我国具有吸引外国游客的条件，亦为文创产业提供了丰富且别具特色的创作材料。许多人也许不知道，国阵政府已经在2009年制订了“国家创意产业政策”（Dasar Industri Kreatif Negara），以确立发展创意产业的基本原则，着眼于动员公部门和私部门的一切能量，指导和推动所有创意活动更具生产力和经济性。
新闻、通讯及文化部宣称，政府在2009年3月17日召开文创产业大会，集思广益之后，始拟定“国家创意产业政策”。该部在2009年出版宣导“国家创意产业政策”的册子，宣称制订了11项对策推动我国的文创产业（参阅副文2）。而且，为了配合国家创意产业政策，政府除了在2010年财政预算案里拨出二亿令吉设立“创意产业基金”（Dana Industri Kreatif），作为供文创人员和机构申请产制文创产品的低息贷款之外，另成立300万令吉的“艺术工作者福利基金”（Tabung Kebajikan Penggiat Seni），以嘉惠艺术工作者。
“创意产业基金”乃由新闻、通讯及文化部通过国家储蓄银行（Bank Simpanan Nasional）发放。凡我国公民或是我国公民至少持股51%的企业，皆可申请此贷款，以为他们的文创项目融资，最高可融资所需经费的90%，借贷金额最低五万令吉，最高500万令吉，利息2%至4%。
新加坡政府为了推动创意产业而制订“新加坡媒体总汇计划2015”（Singapore Fusion Media 2015），斥资五亿新元（约12亿令吉），与之相比，我国的二亿元创意产业基金可说是微不足道，对于提振文创产业究竟能产生多大效应，委实令人怀疑。新闻、通讯及文化部副秘书长阿都嘉化（Ab. Ghaffar A. Tambi）在2011年12月3日透露，其时创意产业基金之余额仅存六千万令吉。换言之，自2009年9月设立创意产业基金之后的两年里，已经发放了一亿四千万元或70%的经费了。
严格审视的话，文创产业是一种文化的商业化和商品化，重点不在于发扬文化、艺术和创意，而是把它们当做营利的手段。然而，姑且不争论文化的商业化和商品化之利弊的哲学命题，纯粹评估此政策之成败可能性，国家创意产业政策是否真能提振我国的文创产业，真的还是一个大问号！
首先，虽然新闻、通讯及文化部洋洋洒洒地大谈推动“创意产业”的11项对策，但是纵观《国家创意产业政策》册子里的陈述，却毫无新意可言，与政府素来陈述政策的“八股文章”无异，以致尽管宣称在2009年召集各方集思广益，但仍然不由得人们怀疑，这只不过是另一份典型的官僚作品：用一个范本撰写各种政策文件。
其次，虽然政府责成新闻、通讯及文化部作为推动文创产业的主管机关，但是11项对策的执行单位却涵盖数十个跨部门单位，包括私立高等学府和私营广电机构；政府有哪些具体机制和步骤，能使各个职能和优先工作项目各异的单位皆与政府同调，且配合得宜，并无说明。
最后且更为重要的一点是，文创产业的核心既然是“创意”，可以让创意无限发挥的自由、多元、开放的社会环境，才是它得以生存乃至焕发的温床。然而，政府虽然在政策文宣中信誓旦旦推动文创产业，却不愿摒弃威权教条和意识形态，意欲以管制传统媒体产业的心态管制创意产业的内容。
政府这种与“创意”相悖的心态，在对策3和对策8尤其显现。对策3为确保马来西亚品牌产品为本地市场所接纳，并且通过持续的促进工作而有能力在区域和国际市场上竞争，但其工作纲领（pelan tindakan）却一如既往鼓吹产制“官方文本”，“确保执行内容守则（kod kandungan）和国家电影政策”，“传播爱国精神、团结、神圣价值观”，甚至宣扬我国“伟人”的事迹，例如东姑阿都拉曼、陈贞禄，以及抵抗马来亚联盟和抵抗共产党等事迹。
对策8阐述法规、条例与知识产权的管理、执行与执法，以加强创意产业各项产品之监管，其工作纲领更是毫不掩饰地宣称，意欲加强执行《1963年国语法令》以提升国家语文出版局在产制马来西亚文作品中的角色、加强电检指南（Garis Panduan Penapisan Filem）和扩大电检局的职能，以确保含有建设自强精神和国族国家之要素，以及加强执行《1988年通讯与多媒体法令》的内容守则。
假设艺术工作者创作意欲“文化产品”，得遵循国家的意识形态和内容尺度，而且唯有如此方可获得政府的辅助、融资，然后产制出一堆政府宣传作品，文创产业还是文创产业吗？
副文1：何谓“文创产业”？
虽然英国是公认全球第一个提出“创意产业”概念的国家，但是有学者指出，英国是受到澳洲政府在1994年提出的“创意国度”（creative nation）文化政策所启发。澳洲在该政策中阐述：“文化政策就是经济政策，文化创造财富……文化增加价值，并对于创新、行销与设计具有不可或缺的贡献。”
1997年，布莱尔以“新工党、新英国”为竞选宣扬当选首相，为了体现“新”字，布莱尔改组内阁，英国文化、媒体和运动部成立“创意产业工作队”（Creative Industries Task Force）推进创意产业，此工作队分别在1998年和2001年发表创意产业纲领报告（Creative Industries Mapping Document），分析该国创意产业之现状与发展对策，使创意产业成为英国重要的经济发展力量，也促成各国开始关注创意产业。
根据英国的定义，创意产业意指“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业”，涵盖13项子产业：告、建筑、艺术与古董市场、手工艺、设计、时尚、影视、互动式休閒软体、音乐、表演艺术、软体与电脑服务及广播电视。
我国对“创意产业”之定义则为：“根据创意、创新，以及能推进经济成就及带给国家高收入的技术，动员和培养个人或团体的能力与创造力，并强调符合马来西亚多元族群文化与价值观的作品和知识产权。”
创意产业之范围则包括：多媒体创意产业（电影和电视制作、广告设计、动画和数位内容）、文化创意产业（手艺、视觉艺术、音乐、表演艺术、创作，时装及纺织）、文化遗产创意产业（博物馆、档案馆，恢复和保护活动）。
副文2：推动创意产业的11项对策
“国家创意产业政策”阐明推动我国创意产业发展的11项对策为：
对策1：通过专业培训、学习和创造性机会，加强创意产业的人力资本。
对策2：通过建设相关机构、基础设施和财务支持（奖励／基金／投资），创建有利于创意产业的环境。
对策3：确保马来西亚品牌产品为本地市场所接纳，并且通过持续的促进工作而有能力在区域和国际市场上竞争
对策4：提升推动创意产业的研究与发展工作。
对策5：鼓励创新和技术应用，以及提升本地的专业能力，进而促进产品产制和创意产业的创作。
对策6：鼓励私人公司、政府关联公司和跨国公司持续支持推进国家创意产业发展。
对策7：加强下游产业。
对策8：法规、条例与知识产权的管理、执行与执法，以加强创意产业各项产品之监管。
对策9：制订知识产权作为新的商业资产。
对策10：培养公众对创意产业之印象、潜能与前景有所赞赏和积极看法，以便创意产业与其他专业领域平起平坐。
对策11：动员政府和非政府的创意机构及非政府组织，作为推动创意产业的合作伙伴。